Luk HOEKX & Jochen MURA: insight - supposed rooms

[ home]

Luk HOEKX (°1964, B)

Luk Hoekx

In het werk van Hoekx zijn er steeds verwijzingen naar ruimte en architectuur. Men voelt de aanwezigheid van plannen en maquettes, men ervaart ruimte. De boven elkaar aangebrachte vormen zijn in andere kleuren geschilderd, soms dekkend en soms als een glacis, waardoor de onderliggende laag een belangrijke rol krijgt toebedeeld.

Het grootste vlak wordt in zijn schilderijen meestal vanuit het midden opgebouwd en bestrijkt daardoor niet alleen de grootste oppervlakte maar ook de belangrijkste, aan de randen zijn de vlakken kleiner, grilliger en kleurrijker en verstoren daardoor de rust van de centraal opgebouwde klassieke compositie. In een aantal recente schilderijen wordt het volledige doek horizontaal, verticaal of kruisend beheerst door één motief en een beperkt kleurgebruik.

Alhoewel het werk van Luk Hoekx makkelijk herkenbaar is en er sprake is van een bepaalde stijl is het toch zo dat elke reeks werken steeds verschillend is van een andere en dat zijn werken zich onttrekken aan een definiërende omschrijving. Juist wanneer men denkt een methode te ontdekken in de verhouding tussen voor- en achtergrond of wanneer men denkt een voorkeur voor een bepaalde kleurtoon te bespeuren in zijn doeken, juist dan komt men voor verrassingen te staan. Ineens merkt men dat er geen echte formule is, dat Hoekx zijn eigen methoden hypothekeert. De herkenbaarheid bereikt hij door het oproepen van een sfeer niet door een herhalen van stijlkenmerken.

Het oeuvre van Luc Hoekx ontwikkelt rechtlijnig, consequent in het verlengde van de abstracte traditie. Vernieuwingen in zijn werk dringen aarzelend door, worden eerst gewikt en gewogen. De schilder heeft voor zijn recente werken titels bedacht. Het zijn geen omschrijvingen maar woorden die een ingesteldheid van de schilder ontsluieren, die een sfeer oproepen waarin het werk kan ervaren worden. De laatste werken zijn monumentaler, hebben een groter impact op de omgeving. Een paar van die doeken refereren directer aan het gegeven 'landschap'. Het zicht wordt overheerst door een barrière, een obstakel of een begrenzing. Het zijn geen panorama's of details zoals een wandelaar die opmerkt maar eerder beelden van een onderzoekend fotograaf die onnatuurlijke standpunten inneemt en die de resultaten manipuleert en versnijdt. Die werken geven ons eerder een frontaal zicht dan een inkijk van bovenaf zoals we in de meeste vroegere werken van Hoekx gewoon waren.

 

Jochen MURA (°1968, D)

Jochen Mura maakt 'Guckkästen' (kijkdozen) die als modellen, maquettes of tentoonstellingsplateaus kunnen ervaren worden. Het zijn letterlijk en figuurlijk verschuivingen en verplaatsingen. Mura's reconstructies roepen stijlen en betekenissen van een verleden op en verwijzen tegelijkertijd naar nieuwe ruimtelijke en thematische mogelijkheden. Mura bevrijdt ruimten van vastgelegde betekenissen.

Zijn kunstzinnige 'modellen' hangen aan de wand als displays. Ze nodigen ons uit om door hun glazen fronten te kijken naar de binnenruimten zonder functie. Zijn titels verwijzen naar een beweging van de ene plaats naar de andere. "Zugang", "Pfade", "Versorgungsschächte" en "Mehrzweckgrund" zijn woorden die een tussen- of doorgangsruimte aanduiden. De ruimten krijgen pas betekenis door hun gebruik. Het grootste deel van de tijd zijn ze leeg, ongebruikt.

In "Zugang" gebruikt de kunstenaar materialen uit een verlaten mijngebouw. Hij maakt een reconstructie van een verdieping met gerecupereerde materialen van een duiventil. Een huis in een huis. De kamers zijn kijkdozen waarin origineel behangpapier is geplakt. Het toonkastmodel bevat signaturen van het oorspronkelijke gebouw.

Jochen Mura

Jochen Mura


Zijn wandsculpturen zijn statisch maar lijken in constante beweging door de letterlijk verschillende invalshoeken die ze ons aanreiken. Ze weerspiegelen de dynamiek en de energie van een vroeger leven waaruit ze zijn ontstaan. In "Kopfstand" wordt een dimensie toegevoegd. Het model is geen maquette meer maar een open ruimte. Plateaus van verschillende hoogte verbinden zich tot een begaanbaar pad. Het ruimtelijk gevoel is grotendeels afhankelijk van de schaal en het type van de omgeving. De toeschouwer wordt het dynamische element. Hij kan letterlijk het perspectief van zijn waarneming veranderen.

De werken die nu getoond worden zijn afkomstig uit de reeks "Versorgungsschachte" en werden in 2003 gemaakt. Deze sculpturen tonen ons een complexe architectuur die blijkbaar geen enkele functie heeft. Zij zijn leeg, verlaten of juist opgeleverd en wachten op een bestemming. Allerlei referenties dringen zich op, maquette voor een asielcentrum, speelruimte voor huismuizen, reconstructies van bunkers of futuristische ontwerpen. Wanneer je naar binnen kijkt zie je jezelf en je omgevende ruimte gereflecteerd. Ze beschermen zichzelf. Het zijn open en toch ondoordringbare ruimten.