Now in insitu
”Recente schilderijen en etsen”
Pieter Vanden Broecke & Martijn Schuppers
13/03 – 02/05/2010
Galerie IN SITU (Arbeidstraat, 110 – Aalst)
Pieter Vanden Broecke (°B, 1981)
Nl
is een graficus. Zijn oeuvre is opgebouwd rond de intieme omgang met stift, pen, naald en de papieren drager voor de zwart-wit afbeelding die daaruit zal resulteren. Het landschap is zijn inspiratiebron. Het lijfelijk ervaren van de natuur is van essentieel belang. Vanden Broecke is een kunstenaar die de natuur intrekt, die de ervaring buiten te zijn in die natuur die hij lijfelijk ervaart, documenteert door foto’s te maken en door te schetsen, te noteren. Het is voor de kunstenaar een proces van onthechting meer dan van toeëigening. In de beslotenheid van het atelier worden die notities in de vernis op de koperen of zinken plaat gekrast, after nature. Daarna wordt op ambachtelijke wijze de plaat behandeld tot het beeld na een arbeidsintensief drukproces zichtbaar wordt. Het is een ontwikkeling die vanuit de periferie naar de kern gaat. Een evolutie van ontrafelen en ontdoen, van ontplooien en ontbloten.
In zijn recente werken wordt het landschap gereduceerd tot een abstracte textuur of moeten we zeggen dat het landschap nu tot zijn esstentie ontwikkeld wordt. Het uiterlijke wordt afgepeld en de kern schittert in een evenwicht van orde en chaos.
EnPieter Vanden Broecke is a graphic artist. His oeuvre is completely constructed around the intimate relation with marker, pen, needle and paper background of the black-and-white picture that results from all of this. The landscape is his source of inspiration. The physical experience of nature is of the utmost importance.
Vanden Broecke is an artist who goes into nature, who documents the experience of being outdoor in that nature that he physically encounters, by taking pictures and by sketching, by making notes. For the artist, it is more a process of asceticism than acquisition. In the protected environment of the studio, those notes are scratched into varnish on a copper or zinc plate, after nature. Afterwards, the plate is treated in a crafty manner until the image reveals itself after a labour-intensive printing process. It is a development that goes from the periphery to the centre. An evolution of unravelling and disposing, of developing and revealing.
The model for Vanden Broecke’s etchings is nature. Nature is a familiar environment for him, where he finds the time and quietness to focus on the landscape that stretches out in front of him. His landscapes grow and ‘develop’ from what is initially a representation, into a highly individual interpretation.
Martijn Schuppers (°NL, 1965)
Nl
is een schilder. Het recente werk dat nu getoond wordt komt hoofdzakelijk voort uit een werkperiode in Düsseldorf, waar hij begin 2009 een aantal maanden verbleef, en wordt gecompleteerd met heel fris werk uit het atelier in Groningen. Door met verschillende verflagen en oplosmiddelen te werken creëert hij bijzondere effecten in zijn werk. Hij begint steeds met een monochroom vlak op basis van olie- of acrylverf waarover hij een laag met sneldrogende gemengde verf aanbrengt. Die laag wordt vervolgens behandeld met een oplosmiddel. Op de delen waar dit in contact komt met de verflaag lost die op. Doordat de nog natte verf wordt verschoven op het doek, ontstaan kleurrijke landschappen, die ondanks hun pure materialiteit vaak figuratief aandoen.
Zijn recente schilderijen zijn gelaagder dan voorheen: hij lijkt met dit werk nog dieper in de materie te willen duiken. Ook het kleurenpalet is veranderd: diepe kleuren als donkerrood, okergeel en verschillende zwart- en grijstinten komen veel terug. Het lijkt alsof Schuppers hiermee het terugkerende thema van de illusie van figuratie in zijn beelden zwaarder wil aanzetten. Hij speelt nu nog meer dan vroeger met de tegenstelling tussen tastbare werkelijkheid van de verf en de illusie van fotografische beeldherinneringen die zijn werk oproepen.
EnThe paintings of Martijn Schuppers redefine the concept of monochrome painting and open up new horizons in the processes of modern painting. In the specific field of process painting, he adds a new impetus through his characteristic and considered way of painting. His paintings appeal to a broad audience and encourage the discourse on the fundamental aspects of painting, exceeding the pure aesthetic experience.
The yearning to represent a spiritual, higher reality is best epitomized by the monochrome tradition. In that respect, it forms the counterpart to photographic image reproduction. In a Schuppers’ painting, what is experienced as polarization appears to converge in a rather paradoxical manner. His point of departure is a monochrome surface which, after drying, is covered with a new layer of paint of contrasting brightness. Alkyd has been added for the purpose of accelerating the drying process. The painting is generated in the course of approximately one day, not by adding paint but by removing it, by dissolving it with chemicals, for example, or by simply scraping it off, by blowing it with air from an airbrush gun, by washing it, by the vibrations of a sudden shock, or even by a sweep with a bare brush.
Bert Jansen